Lee Seung Yoon exklusiv im Radio:Talk!

Das ist jedes Mal anders. Bis vor Kurzem habe ich mich eher auf das Schreiben von Texten konzentriert, aber bei meinem letzten Album „Yeokseong“ entstanden zuerst die Melodien und die Texte kamen erst danach. Ich habe mir bei jedem Wort und jeder Note viel Mühe gegeben, doch am Ende blieben nur ein paar Worte und Melodiefragmente zurück. Ich versuche ein Gleichgewicht zu finden zwischen den Schlüsselwörtern, die ich hinterlassen möchte, und den Melodien, an die sich die Menschen erinnern sollen.

Ich würde gerne zwei nennen: „Waterfall“ und „To the Heart That Wants to Be Discovered“. Waterfall liegt mir besonders am Herzen, weil es dem Ideal eines „Songs“ entspricht, den ich schreiben wollte, als ich zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand nahm. 

Und „To the Heart That Wants to Be Discovered“ fasst alles zusammen, was ich bisher getan und ausdrücken wollte. Auf der Bühne erlaubt mir Waterfall, völlig in mich selbst einzutauchen, während To the Heart That Wants to Be Discovered zu einem Lied geworden ist, das das Publikum eher tief im Inneren berührt. 

Ich habe kürzlich einen Song namens „PunKanon“ veröffentlicht. Er wurde in nur etwa zwei Wochen aufgenommen, und auch das Musikvideo entstand in dieser Zeit. Es ist ein vollkommen spontanes Projekt. Fast 20 Jahre lang habe ich bewusst darauf verzichtet, die Canon-Akkordfolge zu verwenden, weil ich sie mir für den „perfekten“ Song aufheben wollte. Auf meinem vorherigen Album Yeokseong habe ich mich dann entschieden, die Idee der Perfektion loszulassen, und schrieb den Song „Canon“. 

Nach der Veröffentlichung des Songs spürte ich ein seltsames Gefühl der Freiheit. PunKanon ist die Punk-Version dieses Songs. Ich habe ihn zunächst nur zum Spaß bei einem Live-Auftritt gespielt, aber das war so befreiend und mitreißend, dass ich ihn schließlich offiziell herausgebracht habe. Ich habe dabei für mich entdeckt wie viel Freude Musik und ein Song machen kann, wenn man von der Besessenheit der Perfektion loslässt.  

In letzter Zeit finde ich große Inspiration bei YB (Yoon Do Hyun Band). Ich liebe sie schon so lange, dass ich mich gar nicht mehr erinnere, wann das angefangen hat. Zu sehen, wie sie weiterhin mit solcher Leidenschaft jede Ecke der Musik erkunden, macht es unmöglich, sie nicht zu respektieren.

Ich mache jetzt seit etwa 13 oder 14 Jahren Musik. Am Anfang war das eher ein Hobby, etwas, das ich ohne großen Druck gemacht habe. Als ich dann beschloss, wirklich als Musiker zu leben, stieß ich auf viele Mauern und Grenzen. Die Begegnungen mit anderen Musiker:innen halfen mir, diese Mauern nach und nach zu durchbrechen. Wenn ich meine Alben zusammenfassen müsste: Mein erstes veröffentlichte ich „irgendwie“, das zweite „mit all meiner Kraft“ und das dritte „mit meinem Leben – gemeinsam mit meinen Weggefährten“.

In den letzten Jahren durfte ich durch das Publikum und die Fans, die meine Musik über die Grenzen meines Zimmers hinaus angenommen und getragen haben, etwas wirklich Bedeutendes erleben. Bei Festivals spüre ich oft: „Zumindest in diesem Moment gehört diese Musik ihnen.“ Lieder, die einst nur in meinem Zimmer existierten, sind zu unseren Songs geworden und das ist eine Reise, die mich jedes Mal aufs Neue tief berührt und dankbar macht.

Ich denke, das Wort Inspiration wird oft überbewertet. Ich lebe einfach meinen Alltag, sammle kleine Fragmente von Momenten und flechte sie später zu einer Geschichte. Wenn ich etwas fühle oder denke, schreibe ich sinnfreie Sätze auf… Worte, die den Emotionen am nächsten kommen und lasse sie dann eine Weile ruhen. Später schaue ich sie mir erneut an, verbinde meinen aktuellen Zustand mit meinen früheren Gedanken und erschaffe daraus ein fertiges Werk.