Soulbound über Chart-Stürme, DIY-Spirit und die Freiheit der Unvollkommenheit

Eigentlich hat sich gar nichts verändert. Der unmittelbare Effekt war natürlich Erleichterung, weil das Album unter unfassbarem Druck entstanden ist. Aber die Vorstellung, dass sich nach einem Chart-Einstieg plötzlich alles verändert, ist ein Mythos. Es sind die stetigen Wege, die man permanent geht, die Dinge wirklich verändern.

Da muss ich Johnny ein bisschen widersprechen. Bei mir war die Erleichterung riesig, dass wir mit dem Konzept, das wir in so kurzer Zeit durchgezogen haben, so einen Erfolg hatten. Viele denken ja, man sei nach einer Chartplatzierung sofort Millionär – was leider nicht der Fall ist. Aber es war die Bestätigung: Das, was wir uns überlegt haben, funktioniert anscheinend

Ich glaube, tatsächlich eher freier. Das liegt vor allem daran, dass wir unsere Kernbotschaft – „We Don’t Give A **** Metal“ und „Not Metal Enough“ – von Anfang an konsequent gelebt haben. Wir haben uns klargemacht: Wir machen das, worauf wir Bock haben, und wir verstellen uns nicht. Wir schreiben weder für den Erfolg, noch um die Erwartungen anderer zu erfüllen. Wenn das nächste Album chorlastiger wird, dann ist das eben so; wenn es poppiger wird, wird es poppiger. Der Spaß an der Sache steht im Vordergrund, und so soll es bleiben. 

Wir haben zudem den großen Luxus, dass wir unsere Existenz nicht allein von der Musik abhängig machen müssen. Auch wenn dieses Pensum oft sauanstrengend ist, ermöglicht uns genau das diese künstlerische Freiheit. Das wirklich befreiende Gefühl kommt dabei weniger durch den reinen Chartserfolg, sondern durch die Resonanz der Menschen auf Tour. Zu sehen, dass wir in vielen Städten deutlich mehr Tickets verkaufen als beim letzten Mal und diesen direkten Support zu spüren, erfüllt mich mit tiefer Dankbarkeit. Dass das Publikum so hinter uns steht, ist für uns nicht selbstverständlich und einer der größten Segen unserer bisherigen Bandgeschichte.

Absolut. Die Gewissheit, dass wir es schaffen, in so kurzer Zeit ein Album zu produzieren, das die Leute wirklich erreicht und auf Tour gefeiert wird, gibt uns eine enorme Sicherheit. Dass unsere Vision funktioniert und die Songs genau diesen Nerv treffen, ist die ultimative Bestätigung. Ich glaube, dass wir dadurch für die Zukunft insgesamt darin bestärkt sind, beim Songwriting noch befreiter und mutiger vorzugehen.

Wir haben von vornherein gelernt, dass wir nur in der Gemeinschaft stark sind. Wir holen uns gezielt Leute mit Expertise dazu – sei es ein Chris Harms als Produzent, Torben Boards als Booker oder Kai Biegler von Parasite Inc., der das Album produzentisch mit ermöglicht hat. Wir fragen oft nach Feedback, auch bei den Fans. Nicht um es ihnen recht zu machen, sondern weil die Außenwahrnehmung extrem wertvoll sein kann.

Wenn ich mir das Album heute anhöre, merke ich an der einen oder anderen Stelle schon, dass es den Songs vielleicht gutgetan hätte, noch ein bisschen mehr Zeit hineinzustecken. Manche Tracks haben am Ende sehr wenig Zeit bekommen, obwohl da vielleicht noch Potenzial für mehr drin gewesen wäre. Wenn wir aber von einer Sache absolut überzeugt sind, dann ziehen wir das auch genauso durch, wie wir es wollen.

Das ist genau der Effekt, den Johnny anspricht. Wenn du wochenlang im Studio sitzt, hörst du immer wieder die gleichen Songs, die gleichen Riffs und Melodien. Da ist es unglaublich wertvoll, noch einmal ein frisches Augenpaar dabei zu haben, das von außen draufschaut und vielleicht sagt: „Hey, spielt die Gitarre doch mal so und so.“ Für mich persönlich war dieser Input von außen ein extrem wichtiger Teil des Prozesses

Ich würde mich wohl fragen, ob mein 16-jähriges Ich eigentlich begreifen könnte, wo wir heute stehen. Wenn ich auf der Bühne sitze, fühlt sich das Ganze oft unglaublich surreal an – in einem durchweg positiven Sinne. Soulbound ist im Jahr 2026 ein Projekt, in dem harte Arbeit und pure Leidenschaft krass aufeinanderprallen. Es ist oft super anstrengend, aber im gleichen Maße einfach wunderschön. Wir realisieren erst jetzt so richtig, was für ein unglaubliches Privileg es ist, diesen Weg gemeinsam gehen zu dürfen. Die Antwort für 2026 lautet also: Wir müssen lernen, diesen Moment noch bewusster zu genießen.

Ich würde mich wohl fragen, ob mein 16-jähriges Ich eigentlich begreifen könnte, wo wir heute stehen. Wenn ich auf der Bühne sitze, fühlt sich das Ganze oft unglaublich surreal an – in einem durchweg positiven Sinne. Soulbound ist im Jahr 2026 ein Projekt, in dem harte Arbeit und pure Leidenschaft krass aufeinanderprallen. Es ist oft super anstrengend, aber im gleichen Maße einfach wunderschön. Wir realisieren erst jetzt so richtig, was für ein unglaubliches Privileg es ist, diesen Weg gemeinsam gehen zu dürfen. Die Antwort für 2026 lautet also: Wir müssen lernen, diesen Moment noch bewusster zu genießen.

Ich würde mich fragen, wie wir es geschafft haben, über all die Jahre den Spaß nicht zu verlieren. Die Antwort: Weil wir ein Team sind, das zusammenhält. Wer hätte gedacht, dass der Name „Soulbound“ einmal so eine Bedeutung bekommen würde? Das mag kitschig klingen, aber es ist die Wahrheit. Wir kennen uns mehr als unser halbes Leben und sind durch Zeiten gegangen, in denen wir für die Musikwelt absolut keine Relevanz hatten – als wir in Clubs spielten, in die die Leute umsonst „reingescheucht“ werden mussten, oder ich als Roadie in Spanien sogar noch Spritgeld draufzahlen musste und auf dem Boden schlief.

Wir sind durch so viel Mist zusammen gegangen, sind aneinander geclasht und liegen uns im nächsten Moment wieder in den Armen. Soulbound steht für mich heute genau dafür: In Freundschaft und Respekt gemeinschaftlich ein Ziel zu verfolgen und dranzubleiben. Wir brennen für die Sache und haben uns niemals für den Erfolg verbogen. Wenn ich heute Reviews lese, in denen Leute unsere Authentizität und Sympathie loben, dann ist das nichts Gefaktes oder ein Image – das ist über 15 Jahre einfach so gewachsen. Wir sind immer noch die gleichen Jungs wie am Anfang – nur mit ein paar mehr grauen Haaren und einer verdammt starken Gemeinschaft im Rücken.