Release Radar KW 40: Neue Songs & Alben

Placebo – Helen Keller

Die neue Single „Helen Keller“ knüpft an das selbstbetitelte Debütalbum von Placebo und dessen Hidden Track „H.K. Farewell“ an. Statt die ursprüngliche Aufnahme neu aufzulegen, hat die Band einen komplett neuen Song geschaffen, dessen Grundlage die Keyboardmelodie von „H.K. Farewell“ bildet. Der Track führt diese Idee in eine neue Richtung, bewahrt den unheimlich wirkenden Charakter der ursprünglichen Melodie und ergänzt ihn um die rohe, intensive Emotionalität, für die Placebo bekannt sind. Die neue Single wurde Anfang dieses Jahres in London aufgenommen, von Placebo und Adam Noble produziert und von Adam Noble gemischt.



Über die neue Single erklärt Brian: „Das ist ein neuer Rocksongs, inspiriert von der Klaviermelodie aus ‚H.K. Farewell‘ und benannt nach einer meiner Lieblingspersönlichkeiten der Geschichte.“



Die Veröffentlichung folgt auf das kürzlich erschienene Album Placebo RE:CREATED, das diesen Sommer veröffentlicht wurde. Darauf widmet sich die Band ihrem wegweisenden Debütalbum, mit dem sie sich 1996 erstmals der Welt vorstellte, aus einer neuen Perspektive.. Das Album enthält neu interpretierte und erweiterte Versionen aller zehn Songs des Originals sowie zwei Bonustracks. Dabei zeigen die Aufnahmen, wie sich die Songs über Jahrzehnte hinweg durch ihre Live-Auftritte weiterentwickelt haben, ohne den rohen Geist zu verlieren, der das Original geprägt hat.

Placebo – Helen Keller

Die neue Single „Helen Keller“ knüpft an das selbstbetitelte Debütalbum von Placebo und dessen Hidden Track „H.K. Farewell“ an. Statt die ursprüngliche Aufnahme neu aufzulegen, hat die Band einen komplett neuen Song geschaffen, dessen Grundlage die Keyboardmelodie von „H.K. Farewell“ bildet. Der Track führt diese Idee in eine neue Richtung, bewahrt den unheimlich wirkenden Charakter der ursprünglichen Melodie und ergänzt ihn um die rohe, intensive Emotionalität, für die Placebo bekannt sind. Die neue Single wurde Anfang dieses Jahres in London aufgenommen, von Placebo und Adam Noble produziert und von Adam Noble gemischt.



Über die neue Single erklärt Brian: „Das ist ein neuer Rocksongs, inspiriert von der Klaviermelodie aus ‚H.K. Farewell‘ und benannt nach einer meiner Lieblingspersönlichkeiten der Geschichte.“



Die Veröffentlichung folgt auf das kürzlich erschienene Album Placebo RE:CREATED, das diesen Sommer veröffentlicht wurde. Darauf widmet sich die Band ihrem wegweisenden Debütalbum, mit dem sie sich 1996 erstmals der Welt vorstellte, aus einer neuen Perspektive.. Das Album enthält neu interpretierte und erweiterte Versionen aller zehn Songs des Originals sowie zwei Bonustracks. Dabei zeigen die Aufnahmen, wie sich die Songs über Jahrzehnte hinweg durch ihre Live-Auftritte weiterentwickelt haben, ohne den rohen Geist zu verlieren, der das Original geprägt hat.

Dead Poet Society – Monarch

Bevor sich Dead Poet Society als eine der markantesten Stimmen des modernen Rock etablierten, begannen sie als leidenschaftliche Auseinandersetzung mit emotionalen Kontrasten – und genau dieser Geist durchzieht ihr Album *Monarch* (2026).

Mit Songs wie „Hollywood On Fire“, „Roach“, „Sinner Systems“, „Lost“ und „The Art Of Suffering“ entführt das Album die Hörer auf eine filmische Reise durch Dekonstruktion, Wut und Entschlossenheit. Für Dead Poet Society beginnt echte Verbundenheit dort, wo der Verstand dem Gefühl weicht. *Monarch* zeigt

Dead Poet Society in ihrer konzentriertesten und gefährlichsten Form: als eine Band, die alle vorgefassten Meinungen abstreift, bis nur noch der Instinkt bleibt. Wut und Trauer prallen aufeinander. Melodien flackern in der Dunkelheit auf. Dead Poet Society erschafft sich ein eigenes Territorium, und *Monarch* markiert den Moment, in dem sie dieses voll und ganz für sich einnehmen. Ihr drittes Album ist die zwangsläufige Krönung jenes mitreißenden Alt-Rock-Versprechens, das bereits in den Hymnen ihrer ersten beiden Alben steckte – Songs, die eine Balance zwischen Verletzlichkeit und Selbstbewusstsein finden.

Fontaines D.C. – Tongue

Bluthund – Mukke Für Gewinner

Palaye Royale – Lost In Translation

Mit „Lost In Translation“ gewähren Palaye Royale einen ersten Einblick in eine neue Ära. In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Chris Greatti (YUNGBLUD, Poppy) kombiniert die Band knackige Instrumentierung mit pointierten Texten und schafft so ein Gleichgewicht zwischen ihrem theatralischen Instinkt und einem raffinierteren, durchdachten Sound. Das Ergebnis ist ein schlankeres und fokussierteres Werk, das ein selbstbewusstes Comeback markiert, das wie geschaffen für Festivalbühnen wirkt.

The Haunt – Until I Die

Das aus den Geschwistern Anastasia Grace Haunt (Gesang) und Maxamillion „Max“ Haunt bestehende Alternative-Rock-Duo The Haunt hat kürzlich sein mit Spannung erwartetes zweites Album *Ghost* angekündigt, das am 30. Oktober über Nettwerk erscheint. Als weiteren Vorgeschmack auf das kommende Album veröffentlicht das Duo die neue Single „Until I Die“ – einen kraftvollen, adrenalingeladenen Song, der durch elektrisierende Instrumentierung und einen stimmgewaltigen Gesang besticht und die Hörer durch die Höhen und Tiefen einer kathartischen Hingabe führt. Die Veröffentlichung von „Until I Die“ folgt auf den im letzten Monat erschienenen Track „Seasonal Depression“; dieser unterstreicht, wie The Haunt ihren Sound konsequent in Richtung härterer, cineastischerer Gefilde weiterentwickeln, dabei eine weitere Facette von *Ghost* offenbaren und beweisen, dass selbst ihre düstersten Momente eine enorme emotionale Wucht entfalten können.

Knox – My Midwest Best

Der aufstrebende Pop-Rock-Sänger und Songwriter Knox veröffentlicht im Release Radar sein mit Spannung erwartetes Album „My Midwest Best“. Nach seinem kometenhaften Aufstieg, ausverkauften Headliner-Tourneen und Viral-Hits wie „Not The 1975“ liefert der aus Ohio stammende und in Nashville ansässige Künstler sein bislang persönlichstes Werk ab.

Mit „My Midwest Best“ kehrt Knox zu seinen Wurzeln zurück, ohne dabei den Blick für mitreißende, stadiontaugliche Hooklines zu verlieren. Das Album kombiniert die dynamische Energie des 2000er-Pop-Punk mit modernen Alt-Pop-Produktionen und ehrlichem, oft selbstironischem Storytelling. Jeder Track fühlt sich an wie eine Mischung aus Coming-of-Age-Film und energiegeladener Indie-Party.

KING NUGGET GANG – Kong Strong Schokocro-Song

Frühstück ist die wichtigste Mahlzeit des Tages… vor allem, wenn es mit Dance-Beats, Metalcore-Breakdowns und maximalem Zuckerpegel zubereitet ist, um komplett eskalieren zu können. Der „KONG STRONG SCHOKOCRO-SONG“ (produziert von Manuel Renner / ua. TBS, Electric Callboy, Mehnersmoos) gießt klebrige Hooks, brutale Gitarren und jugendlichen Größenwahn in dieselbe Müslischüssel: drei Minuten und 29 Sekunden Koffein-Kakao-Krawall für alle, denen morgens ein normaler Puls nicht reicht und deren kulinarische Vorbilder standesgemäß die Aufbacktheke im Lidl des örtlichen Gewerbegebiets ansteuern.

Siehe auch

LIZOT x ItaloBrothers – Sing It Back Again

NEWSRELEASES

Amon Amarth – The Allfather Awakens

Das zehn Songs umfassende Werk schlägt ein neues Kapitel für AMON AMARTH auf und unterstreicht einmal mehr die Stärken, die die schwedischen Metal-Giganten seit jeher auszeichnen: monumentale, wiedererkennbare Riffs und eine ebenso kompromisslose wie melodische Wucht.

Wie bereits auf den vorherigen Alben zieht sich Oden – der nordische „Allvater“ und Gott des Krieges, der Weisheit, des Todes, der Magie und der Dichtkunst – auch diesmal als roter Faden durch die Texte und das Artwork von AMON AMARTH. Erneut dient er der Band als Inspirationsquelle, dennoch ist The Allfather Awakens kein Konzeptalbum. Stattdessen versammelt die Platte eine Reihe epischer, historisch inspirierter Geschichten über Konflikte, Opferbereitschaft und den Kampf für ein höheres Ziel.


„Eight Legs Of Thunder“ folgt auf AMON AMARTHs ersten Ausflug in akustische Gefilde mit „Upphaf“ sowie auf die epische Single „Gjallarhorn“. Während das reduzierte „Upphaf“ die feierliche Atmosphäre einer mündlich überlieferten Sage heraufbeschwor, erzählt im Schatten des Allvaters, präsentierte sich „Gjallarhorn“ als wütender AMON AMARTH-Klassiker in Bestform.

IMMINENCE – AXIS MUNDI

Die Welt von Axis Mundi ist endlich enthüllt. Die schwedischen Metalcore-Visionäre Imminence haben im Release Radar ihr sechstes Studioalbum über Sumerian Records veröffentlicht und damit ihre bislang ambitionierteste kreative Vision zum Leben erweckt – eine Verbindung aus knallhartem Metalcore, orchestraler Pracht und visueller Erzählkunst. Axis Mundi ist mehr als nur ein Album: Es ist eine immersive Reise durch eine düstere, mythologische Welt, die durch Musik und Film in einem Ausmaß zum Leben erweckt wird, wie die Band es zuvor noch nie gewagt hat.

Drei Meter Feldweg – Manifest

„Vielleicht stürzt alles morgen ein. Vielleicht wird’s nie wie früher sein.“ Doch eines steht geschrieben wie ein MANIFEST: Drei Meter Feldweg sind da. Und sie werden da sein. Lauter denn je. Mit einer Botschaft, die aktueller kaum sein könnte: „Die Dunkelheit darf nie gewinnen!“

MANIFEST ist die neue positive Motivationshymne gegen Resignation und Gleichgültigkeit. Ein Song über Zusammenhalt, Hoffnung und den Mut, niemals aufzugeben. Gegen Ungerechtigkeit, gegen Kriege und gegen all jene, die unsere Demokratie angreifen.

Musikalisch zeigt sich Drei Meter Feldweg dabei nach längerer Zeit wieder im Ska-Punk-Gewand: Im vertrauten Punkrockstil der Band treffen treibende Off-Beats und kraftvolle Bläser auf einen Refrain, der sich sofort festsetzt, und Melodien, die selbst dann noch nach vorne gehen, wenn um dich herum alles einzustürzen scheint. MANIFEST liefert den Soundtrack für alle, die sich nicht unterkriegen lassen. Und legt die Marschroute fest, wenn Orientierung wichtiger ist denn je.