Jackson Wang - 'MAGIC MAN' ALBUM REVIEW

Jackson Wang – ‚MAGIC MAN‘ ALBUM REVIEW

MAGIC MAN ist düster, sexy und geheimnisvoll. Es ist voll von Rock-inspirierten Instrumentals und englischen Texten von Wang selbst. Die Vocals würden jeden schockieren, der nur den Rapper Jackson Wang von GOT7 kennt.

Megahertz

JACKSON WANG’S NEUESTES PROJEKT

Der Hongkonger Künstler, Jackson Wang, ist mit seinem neuesten Album MAGIC MAN zurück. Das 10-Track-Album ist Wangs zweites Studioalbum. Es folgt auf die Veröffentlichung seines 2019 erschienenen Debütalbums MIRRORS und seine zahlreichen Singles seither.

Jackson wang magic man album

Album: Magic Man

TRACKLIST

1. Blow

2. Cruel

3. Champagne Cool

4. Go Ghost

5. Drive It Like You Stole It

6. Come Alive

7. Just Like Magic

8. All The Way

9. Dopamine

10. Blue

Jackson Wang: Ein wahrer "Magic Man": Jackson Wang veröffentlicht sein neues Album | Warner Music Germany

MAGIC MAN ist düster, sexy und geheimnisvoll. Es ist voll von Rock-inspirierten Instrumentals und englischen Texten von Wang selbst. Die Vocals würden jeden schockieren, der nur den Rapper Jackson Wang von GOT7 kennt.

“BLOW”

„Blow“ war die erste Single, die im März 2022 veröffentlicht wurde. Dieser Track hat sowohl unsere Augen als auch unsere Ohren gekitzelt. Das Musikvideo hat einen 48-sekündigen Vorspann, bevor wir den Song überhaupt hören. Das Video ist in einem viktorianischen Fiebertraum angesiedelt, mit dem außergewöhnlichen Partyveranstalter Jackson Wang in einem Korsett. Seine Tänzerinnen und Tänzer, die ebenfalls in ihren besten viktorianischen Kleidern gekleidet sind, tragen dazu bei, den verschwommenen Traum zu vervollständigen. Als ich mir das Video ansah, war ich zunächst über die intime Interaktion zwischen den Tänzern und Jackson erstaunt. Ich war so sehr an seine K-Pop-Persönlichkeit gewöhnt, dass ich beim Anschauen dieses Videos eine neue Seite von Mr. Wang kennenlernte.

Der Song ist ein vom Pop-Rock inspiriertes Stück. Er weckt Erinnerungen an den Pop-Rock der frühen 2010er Jahre, der den Äther beherrschte. Der Song handelt von der Versuchung und verwendet den klassischen Vergleich einer Frau, die die Verführerin ist, die ihn süchtig macht. Der Refrain selbst unterstreicht dies mit Zeilen wie „My dirty secret that keeps me awake/ don’t stop now you got me ready to blow“, es ist klar, dass Jackson jedes Stück der Versuchung will, sie sogar willkommen heißt. Durch die Anspielungen im Text und die erotischen Untertöne im Musikvideo ist es sonnenklar, dass Jackson damit zum Ausdruck bringen wollte, dass er erwachsen geworden und bereit ist, sich zu zeigen.

“CRUEL”

Während „Blow“ der erotische viktorianische Fiebertraum ist, ist „Cruel“ die Fantasie. Der Track wurde den Fans erstmals während Jacksons historischem Auftritt beim Coachella vorgestellt. Der Song selbst wurde im Juli 2022 veröffentlicht. „Cruel“ ist etwas Besonderes, weil Jackson zum ersten Mal in seiner gesamten Karriere als alleiniger Kreativdirektor, Autor und Bewegungsregisseur für das Musikvideo genannt wird. Diese Tatsache macht „Cruel“ noch interessanter zu sehen. Das Video spielt in einer dystopischen Landschaft mit bröckelnden Gebäuden, Betonstahl und Feuer. Jackson begegnet seiner Versuchung erneut von Angesicht zu Angesicht, obwohl er dieses Mal besser gerüstet ist, um sich zu wehren. Vom Nahkampf bis zum buchstäblichen Feuerspucken kann er dieser Versuchung Einhalt gebieten. Anstelle des Korsetts und der Hosen aus der viktorianischen Ära, die er in seiner ersten Version trägt, entscheidet sich Jackson für eine einfache Hose und bedeckt stattdessen seine Brust und Arme mit schwarzer Farbe und Asche. Diese Kleidungswahl wirkt anders, wenn man weiß, dass Jackson sie selbst ausgesucht hat.

Der Teil des Musikvideos, der mir am meisten auffiel, war die Art und Weise, wie Jackson die Tänzerinnen und Tänzer an den entscheidenden Stellen des Liedes buchstäblich als Gitarren „spielte“. Dies wurde durch die vier oder sechs Zeilen unterstrichen, die auf dem vorderen Teil der Kleidung der Tänzer zu sehen waren. Ich fand, dass dies eine großartige Möglichkeit war, den Song auf einer anderen Ebene in das Musikvideo einzubinden. Der Song selbst war klanglich sehr ähnlich zu „Blow“. Der Hauptunterschied liegt im Refrain, der bei „Cruel“ etwas düsterer ist, mit einer kantigen Bassgitarre, die den Refrain untermalt, im Vergleich zu „Blow“, das ein enthusiastisches, tanzbares Gefühl hatte. Beide Songs fühlen sich an wie zwei Teile eines sehr intensiven Kampfes in Jacksons Kopf gegen die Versuchung, die ihn zu verzehren versucht.

“CHAMPAGNE COOL”

„Champagne Cool“ ist der Song, den man am Ende des Abends mit dem letzten Drink der Nacht hört, wenn man sich von dem Abenteuer, das man in der Stadt erlebt hat, erholt. Die Dominanz des Schlagzeugs und die dezente E-Gitarre tragen zum sanften Jazz-Feeling des Songs bei. Die reinen „Vibes“ sind, denke ich, der Punkt, den Jackson mit diesem Stück erreichen wollte. Wenn du dir den Text ansiehst, sagt er,

Smoke and mirrors
and showbiz
It’s all fake, but it’s true
I take my troubles
With my bubbles and I keep my
Champagne cool

Was ich so verstanden habe, dass er sich der ganzen Falschheit in der Welt der Prominenten bewusst ist, aber er ist nur hier, um eine gute Zeit zu haben, Musik zu machen und seine Fans zu lieben.

“GO GHOST”

Der Text von „Go Ghost“ verwirrt mich und wirft viele Fragen auf. Der Text geht hin und her über das Verlassen von jemandem, er sagt, dass er sie nicht verlassen kann, „selbst wenn sie es versuchen“, aber im nächsten Atemzug erwähnt er die Idee, „Ghost“ zu werden, oder für diejenigen, die mit dem Begriff nicht vertraut sind, komplett aus dem Leben der Person zu verschwinden, mit der man spricht oder die man datet, ohne eine Spur. Das Instrumental des Songs ist stark von elektronischen Klängen und dem Einsatz von 808-Bässen geprägt, die bei lautem Abspielen die Lautsprecher zum Dröhnen bringen. Der Pre-Chorus erinnert mich an ähnlich klingende Tracks aus den frühen 2000ern. Von allen Tracks würde ich ihn nicht auslassen, aber ich würde mir auch nicht die Mühe machen, den Song in einer Playlist zu suchen.

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“DRIVE IT LIKE YOU STOLE IT”

„Drive It Like You Stole It“ ist ein von Disco- inspirierter Track mit einem Hauch von Pop. Der Song verlässt sich stark auf die Elektro-Sound-Melodie, die unter dem Disco-Beat versteckt ist. Der Text ist kurz und einfach, was es leicht macht, sich in dem Instrumental zu verlieren. Die träumerische Stimmung des Songs lässt mich vermuten, dass er mit der ursprünglichen Versuchung zusammenhängt, der wir in dem früheren Stück „Blow“ begegnet sind. Dieser Gedanke wird noch verstärkt durch die Tatsache, dass Jackson in diesem Stück wieder die Zigaretten erwähnt und darüber spricht, wie Zigaretten ihre Lungen füllen. Ich frage mich, ob diese „Frau“ ein wiederkehrendes Thema für den Rest des Albums sein wird.

“COME ALIVE”

„Come Alive“ greift die Metapher der Frau noch einmal auf. Dieses Mal spricht Jackson nicht über Versuchung, sondern über Begehren und die Angst, die manchmal damit einhergeht. Er singt darüber, wie diese Frau ihn „lebendig werden lässt“ und doch fürchtet er, dass sie „mich [Jackson] weinend zurücklassen könnte“.

Es geht um die Verlockung der Versuchung und die Folgen, wenn man ihr nachgibt. In gewisser Weise lehnt es sich an die anfänglichen Metaphern rund um die Versuchung an, die in den früheren Teilen des Albums zu finden sind. Es ist eher ein Jazz-Rock-Song, was das ganze Album in seinem Kern ausmacht. Jacksons Stimme nimmt einen kratzigen Ton an, der mich an bestimmten Stellen des Songs an Steven Tyler erinnert. Die elektrische Gitarre und das stakkatoartige Schlagen des Basses heben diesen Song von den anderen ab, die in ein ähnliches Klangmuster fallen.

“JUST LIKE MAGIC”

In „Just Like Magic“ setzt Jackson das Thema Sehnsucht fort und singt über seine Sehnsucht nach dieser Frau und wie sehr er „nicht mehr aufwachen will“. Der Text dieses Titels lässt einen jedoch fragen, ob diese „Frau“, die er in diesem und anderen Titeln des Albums besingt, tatsächlich nur eine Metapher für seine Karriere ist.

In „Just Like Magic“ erwähnt er, dass er die „Frau“ „fünf Tage in der Woche“ in seinen Armen hält, damit sie „am Wochenende verschwindet“. Diese Zeilen könnten auf die Tatsache anspielen, dass er sich fünf Tage in der Woche an seinen Job klammert und die anderen beiden Tage ruht. Es ist vielleicht etwas weit hergeholt, aber alle Elemente sind vorhanden, damit es einen Sinn ergibt. Das Instrumental des Tracks dreht sich weiterhin um die E-Gitarre und das Schlagzeug. Etwas, das in „Just Like Magic“ jedoch deutlicher als in den vorherigen Stücken zu hören ist, ist der Einsatz von Chorgesang im Refrain. Dies verleiht dem Pop-Rock-Stück eine fast ätherische Note.

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“ALL THE WAY”

Auf Spotify trägt dieser Song eine explizite Kennzeichnung für die einmalige Verwendung des Wortes Scheiße. Es gibt keinen anderen Teil des Liedes, der diese Kennzeichnung rechtfertigen würde. Der Song selbst fühlt sich weicher an als die vorherigen Songs des Albums. Die erste Strophe bestand ausschließlich aus E-Gitarre, und im ersten Refrain kamen zum ersten Mal Schlagzeug und Bassgitarre zum Einsatz. Die Art und Weise, wie der Song arrangiert ist, erinnert an eine Hymne zum Abschluss eines überwältigenden Konzerts. Jeder würde mit seinen Leuchtstäben oder, passender zur Stimmung des Albums, mit einem Feuerzeug herumfuchteln. Wenn wir den Text dieses Stücks durch dieselbe Linse wie die früheren Songs betrachten, ist dies der Teil, in dem es darum geht, aus der Schwelgerei der Begierde herauszukommen. Du hast der Versuchung nachgegeben, und jetzt, wo du alles erlebt hast, was sie dir zu bieten hat, bist du bereit, sie aufzugeben und weiterzuziehen.

“DOPAMINE”

Während ich dachte, dass „Drive It Like You Stole It“ mein Lieblingssong werden würde, hat sich „Dopamine“ an mich herangeschlichen. In diesem Song wird die Idee der Versuchung wieder aufgegriffen, aber nicht auf die gleiche Weise wie in den vorherigen Tracks. Diesmal spricht Jackson davon, dass er „etwas Dopamin“ finden möchte. Der Song fühlt sich im Vergleich zu den anderen anders an. Anstelle eines ungestümen Refrains ist er sanft und eindringlich und vermischt sich mit den elektronischen Klängen, die sich unter dem Schlagzeug und der E-Gitarre verbergen.

Der Text spricht zu dieser Person, auf die Jackson das ganze Album über Bezug nimmt. Dieses Mal ist die Person nicht die Versuchung, sondern der Ort der Ruhe. Das führt mich zu einer weiteren Theorie, dass Dopamine über Jacksons Fans, Jackys und Aghases, spricht. Mit Texten wie „I know you’ve been waiting for me“ wusste Jackson, dass seine Fans auf ihn gewartet hatten, und dass er in Zeiten der Not Trost bei ihnen suchen würde. Dass er seine Fans in einem Song wie diesem als Quelle seines Glücks bezeichnet, ist liebenswert. Von allen Songs des Albums ist dies derjenige, zu dem ich mich am meisten hingezogen fühle.

“BLUE”

Das Musikvideo von Blue wurde einen Tag vor der vollständigen Veröffentlichung von Magic Man veröffentlicht. Das Musikvideo selbst ist einfach und doch anmutig. Jackson, gekleidet in sanften Gelbtönen, taumelt durch die verschiedenen Landschaften von Feuer, Raum und schließlich klarem blauen Wasser. Die Schlichtheit des Videos wurde vom Magic Man selbst kreiert, da er auch bei diesem Track als Creative Director fungiert. Der Song selbst hebt sich ein wenig von den früheren Liedern ab, da er nicht das gleiche energiegeladene Gefühl wie der Rest des Albums hervorruft.

Er klingt, als gehöre er zu einem ganz anderen Album. In dem Instrumentalstück kommt immer noch eine E-Gitarre zum Einsatz. Allerdings ist die Gitarre nicht an einen Verstärker angeschlossen, sondern man hört das metallische Klirren der Schnüre bei jedem Schlag. Der Track hat einen einzigartigen Klang. „Blue“ hat einen ähnlichen Text wie „Dopamine“. Jackson zeigt sein Herz auf der Zunge mit Zeilen wie „I know that I can always come fine you“. Er spricht entweder von seinen Fans, seiner Familie, seinen Freunden oder sogar von den anderen Mitgliedern von GOT7. Das sind die Leute, mit denen er sich als Unterstützungssystem umgeben hat, und egal, was er tut, er wird es durchstehen. Und dafür bin ich auch sehr stolz auf seine Arbeit

Während dieses Album endlich veröffentlicht wurde, war es nicht genau das, was ich nach dem Hype erwartet hatte, und weißt du was, das ist okay. Jackson hat auf diesem Album andere Seiten von sich selbst und seine musikalische Bandbreite erkundet. Es lässt mich mit ein paar Fragen darüber zurück, wie Jackson mit Ruhm umgeht, mit dem wiederkehrenden Thema des Verlangens und der Versuchung. Dieses Album ist ein weiterer Schritt in Jacksons sich ständig weiterentwickelnder Diskografie, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was er als nächstes in petto hat. Während wir auf seine nächsten Schritte warten, werden wir unseren Champagner auf Eis stellen.